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Por primera vez se verá la obra del director y fotógrafo que ha recorrido el mundo retratando y exhibiendo en sus diferentes formatos.
Anderson Matthew: En busca de la verdad extática
El sábado 22 /8 a las 19, proyectamos las películas de Anderson Matthew: un artista visual de Los Ángeles, Estados Unidos, con gran trayectoria. Sus fotografías y films han sido reconocidos a nivel internacional, tanto en importantes publicaciones como Vanity Fair o el Washington Post, y festivales de Alemania, Suiza, Dinamarca, Islandia, Uruguay entre otros.
Impulsada por el deseo de descubrir otros territorios, su obra se despliega a través del registro en Super 8 de países como Argentina, México, y los antes mencionados, trazando un mapa sensible de culturas, memorias y experiencias compartidas.
En 2020, la Ópera de Stuttgart le comisionó DEI NOTTURNI SPLENDORI: fotonovela realizada en 35 mm en torno a la cantante Helene Schneiderman mientras interpreta un madrigal de Tarquinio Merula.
Dijo Macarena Cordiviola: "La obra de Anderson se caracteriza por ser en soporte analógico, estar montada de manera digital (el artista es además editor profesional), e incluso tener múltiples formas: películas, instalaciones, libros, fanzines. Las propias limitaciones del soporte fílmico como la breve duración de los rollos, el alto costo de los mismos, etcétera, llevaron al artista hacia técnicas que le permitieran exprimir al máximo el formato. Entre ellas, el uso de fotogramas individuales, micro capturas de movimientos,o stills que fueron creando una estructura repetitiva y rítmica en sus cortometrajes. También ciertos elementos temáticos se reiteran en su obra como las risas, los viajes, las relaciones afectivas, los recuerdos. Sin duda, en sus películas el trabajo sonoro y el cruce de los géneros son esenciales.
Dijo Macarena Cordiviola: "La obra de Anderson se caracteriza por ser en soporte analógico, estar montada de manera digital (el artista es además editor profesional), e incluso tener múltiples formas: películas, instalaciones, libros, fanzines. Las propias limitaciones del soporte fílmico como la breve duración de los rollos, el alto costo de los mismos, etcétera, llevaron al artista hacia técnicas que le permitieran exprimir al máximo el formato. Entre ellas, el uso de fotogramas individuales, micro capturas de movimientos,o stills que fueron creando una estructura repetitiva y rítmica en sus cortometrajes. También ciertos elementos temáticos se reiteran en su obra como las risas, los viajes, las relaciones afectivas, los recuerdos. Sin duda, en sus películas el trabajo sonoro y el cruce de los géneros son esenciales.
Sus imágenes son sutilmente místicas, invitan al desvío poético para revelar espiritualidad. El cine es mi religión, dice el artista. Una religión que tiene como premisa el hacer con otros, compartir experiencias, saberes, idiomas y lugares. Historias de acá y de allá, parafraseando el título de una de sus instalaciones (Stories from home and here). Anderson hace de cualquier rincón nido; el lenguaje visual es su forma de comunicarse con el afuera y adentro
Programa : Films en loop - el cine experimental de Anderson
Sábado 22 Agosto, 19 hs
-Everybody Dies (2020), 8 min, S8mm B&N, Estados Unidos
En "Everybody Dies", el tiempo, el espacio y el cuerpo se pliegan sobre sí mismos. Es un viaje poético
hacia el desierto, una reflexión sobre la muerte no como algo que deba temerse, sino como una parte
inherente de una experiencia humana íntima y universal.
En "Everybody Dies", el tiempo, el espacio y el cuerpo se pliegan sobre sí mismos. Es un viaje poético
hacia el desierto, una reflexión sobre la muerte no como algo que deba temerse, sino como una parte
inherente de una experiencia humana íntima y universal.
-Another Desert Moment (2021), .44 segundos, S8mm B&N, Estados Unidos
-Dei notturni splendori (2020), 9 min, 35 mm B&N, Alemania
El sonido de un silbido lejano y de una tiorba convoca a una cantante dormida a recorrer las calles
vacías de Stuttgart en un viaje nocturno hacia la ópera. Encargado por la Ópera Estatal de Stuttgart
durante los primeros meses del confinamiento por la pandemia en Alemania, Anderson Matthew retrata
a la cantante Helene Schneiderman en un extático photo roman rodado en 35 mm, mientras interpreta
un madrigal compuesto por Tarquinio Merula en 1638.
«Y, entre las sombras y los temores / de los esplendores nocturnos, / mi amado se ocultará
en secreto. / Digan lo que digan, digan lo que quieran.»
El sonido de un silbido lejano y de una tiorba convoca a una cantante dormida a recorrer las calles
vacías de Stuttgart en un viaje nocturno hacia la ópera. Encargado por la Ópera Estatal de Stuttgart
durante los primeros meses del confinamiento por la pandemia en Alemania, Anderson Matthew retrata
a la cantante Helene Schneiderman en un extático photo roman rodado en 35 mm, mientras interpreta
un madrigal compuesto por Tarquinio Merula en 1638.
«Y, entre las sombras y los temores / de los esplendores nocturnos, / mi amado se ocultará
en secreto. / Digan lo que digan, digan lo que quieran.»
-Questions for Memories (2022) 12. min, S8 mm color, Mejico
Cuatro amigos evocan un viaje por carretera a través de México, revisitando fragmentos filmados en
Super 8 que despiertan preguntas sobre el hogar, la familia y la propia textura de la memoria.
Cuatro amigos evocan un viaje por carretera a través de México, revisitando fragmentos filmados en
Super 8 que despiertan preguntas sobre el hogar, la familia y la propia textura de la memoria.
-BCN Improvisation Take 1 (2023), 12 min, S8 mm color, España
Una improvisación entre la bailarina y la cámara de Super 8, filmada en la cima de una colina en
Barcelona.
Una colaboración experimental sobre el flamenco entre Anderson Matthew y Phyllis Akinyi, que forma
parte de la "Trilogía de la Danza Española".
Madrid Studio Performance Take 2 (2023), 2.50 min, S8mm color, España
Una improvisación entre la bailarina y la cámara de Super 8, filmada en el estudio Flamenco en Madrid.
Una colaboración experimental sobre el flamenco entre Anderson Matthew y Phyllis Akinyi, que forma
parte de la "Trilogía de la Danza Española".
Una improvisación entre la bailarina y la cámara de Super 8, filmada en la cima de una colina en
Barcelona.
Una colaboración experimental sobre el flamenco entre Anderson Matthew y Phyllis Akinyi, que forma
parte de la "Trilogía de la Danza Española".
Madrid Studio Performance Take 2 (2023), 2.50 min, S8mm color, España
Una improvisación entre la bailarina y la cámara de Super 8, filmada en el estudio Flamenco en Madrid.
Una colaboración experimental sobre el flamenco entre Anderson Matthew y Phyllis Akinyi, que forma
parte de la "Trilogía de la Danza Española".
-Pointing to The Sun and Laughing (On a Stack of Poems) (2025), 7.30 min, 16mm B&N, Estados
Unidos
"Pointing to the Sun and Laughing" es un cortometraje basado en la poesía de la escritora italiana Giulia
Bencivenga. La película propone un giro emocional semejante al fluir de los versos de un poema,
alcanzando un clímax gracias a un uso arrebatador del color. Una obra suspendida entre el sueño y la
memoria, narrada a través de susurros íntimos.
Unidos
"Pointing to the Sun and Laughing" es un cortometraje basado en la poesía de la escritora italiana Giulia
Bencivenga. La película propone un giro emocional semejante al fluir de los versos de un poema,
alcanzando un clímax gracias a un uso arrebatador del color. Una obra suspendida entre el sueño y la
memoria, narrada a través de susurros íntimos.
-Madre de los Descalzos (2026), 3.55 min, S8mm color, Argentina
"Madre de los Descalzos" es una obra colaborativa filmada en Super 8 en Buenos Aires, basada en
una canción de Satira que reimagina una figura maternal del folclore argentino desde una mirada
contemporánea.
"Madre de los Descalzos" es una obra colaborativa filmada en Super 8 en Buenos Aires, basada en
una canción de Satira que reimagina una figura maternal del folclore argentino desde una mirada
contemporánea.
Este videoclip amplía la práctica experimental de Anderson Matthew, utilizando loops hipnóticos e
imágenes fragmentadas para lograr las texturas y abstracciones del Super 8 hacia una suerte de collage
pictórico, construyendo una experiencia inmersiva y de tono febril.
-Navegaciones (2026, 8 min, S8 mm color, en colaboración con Angel Parajes. Uruguay
Esta película concebida como instalación, explora la teoría de la individuación de Carl Gustav Jung a
través de dos intérpretes, una doble pantalla y otros recursos experimentales
